【副業革命】AI音楽ジェネレーター「Suno」で収益化する方法｜誰でも“1曲で稼げる時代”へ

誰でも“1曲で稼げる時代”へ

かつて、僕はアーティストを目指していた。
バンドを組み、毎晩スタジオで音を鳴らし、
ライブのたびに一喜一憂していた――そんな日々だった。

けれど現実は、理想ほど甘くない。
いつしか音楽は「夢」から「過去」になり、
気づけば、通勤途中にイヤホンで他人の曲を聴く“普通の人”になっていた。

作曲ができなかった。
しようとしなかった。
だからこそ、心のどこかでいつも思っていた。

「もしあの頃、作曲を本気で学んでいたら、
もう少し“自分の音楽”を生きられたのかもしれない」と。

そんな未練のような後悔を抱えたまま過ごしていた僕が、
ある日、SunoというAI音楽ジェネレーターを知った。

最初は半信半疑だった。
でも、試しに一文――「ドライブに合う曲」――と打ち込んでみた瞬間、
スピーカーから流れてきたのは、
まるで“昔の自分が作りたかった曲”のような音だった。

正直、震えた。
気づけば即課金していた。

Sunoは、AIがテキストから作詞・作曲・歌唱までを自動生成する、
音楽版ChatGPTのような存在だ。
そしてこのツールは今、ジョーダン・ウェルチが提唱する「AIビジネス4選」の中でも、
最も“手軽に、そして夢のある副業モデル”として注目されている。

この記事では、音楽を一度手放した僕が、
Sunoを使ってもう一度“創る側”に戻った体験を交えながら、
どのようにこのAIで収益を生み出せるのかを、リアルに解説していく。

Sunoとは何か？──AIが“音楽を自動生成”する時代へ

Sunoは、テキストから音楽を生み出すAI作曲プラットフォームだ。
文章を入力するだけで、AIが作詞・作曲・歌唱・ミックスまでを一括で生成してくれる。
まさに「音楽版ChatGPT」と呼ぶにふさわしい。

たとえば、

“Japanese city pop with female vocal, nostalgic and dreamy mood”
と打ち込むだけで、
フル尺のオリジナル曲が数十秒で完成する。
AIがリズム、メロディ、コード進行、歌詞、ボーカル表現まで自動生成し、
そのまま1曲として完成してしまうのだ。

 Sunoの仕組み：2種類のプロンプトで音楽をデザインする

Sunoでは、2つの指示方法（プロンプト）を使って音楽を生成できる。
この違いを理解することで、仕上がりのクオリティが大きく変わる。

① 一言プロンプト（Simple Prompt）

最もシンプルな方法で、ジャンル・雰囲気・ボーカルタイプなどを短く指示するだけ。

例：

“Japanese lo-fi beat for studying, calm and nostalgic”
“Upbeat pop song with female vocal, hopeful and bright”

AIはこれをもとに、ジャンル・テンポ・コード感を自動判定し、
2パターンの曲を数十秒で生成する。
イメージとしては「雰囲気でAIに任せる」モード。
初めての人でも“AI作曲の魔法”をすぐに体験できる。

② 詳細プロンプト（Custom Prompt／Lyric Prompt）

こちらは歌詞やテーマ、構成まで指定して、
より人間的で感情のこもった曲を生み出す方法。

例：

このように「歌詞」「ジャンル」「ムード」「ボーカルタイプ」を具体的に指示することで、
AIはストーリー性を理解し、歌詞の情景に合ったメロディラインを生成してくれる。
特に日本語詞を指定すると、母音の響きに合わせたボーカルを自動で選んでくれるのも特徴だ。

Sunoの主な特徴

• テキスト入力だけで音楽生成
  　┗ 感情・ジャンル・歌声タイプ・言語を自由に指定可能。

• OpenAI系技術との連動
  　┗ ChatGPTのように自然言語で感情を理解。

• 商用利用が明確に許可
  　┗ 作った曲をYouTubeやSpotifyで配信・販売できる。

• 料金プラン
  　┗ 無料プランあり。Proプランは月約1,500〜3,000円で高品質生成。

Sunoの魅力

Sunoの魅力は、AIが作曲すること自体ではなく、
“人の感情を言語化する力が、音になる瞬間”にある。

たとえば、
「孤独」「再生」「夜明け」「希望」――
そんな一言を起点に、AIが旋律を描いてくれる。

今までは楽器や理論がなければ届かなかった場所に、
言葉の感性だけでアクセスできる。
Sunoは、“音楽を諦めた人がもう一度創る側に戻る”ための橋のようなツールだ。

Sunoが“副業の武器”になる3つの理由

Sunoの本質は、音楽を作るツールではなく、
「音楽を仕組みに変えるツール」であることにある。

かつて音楽で収益を得るには、
スタジオ・レコーディング・ミックス・配信手続き――
多くの時間と費用が必要だった。
だが今では、AIがすべての工程を数分で完了させてくれる。

ジョーダン・ウェルチが語ったように、

「AIが作る映像と音楽が、“自動印税”を生む。」

まさにその“音楽パート”を担うのが、Sunoだ。

Sunoが“副業の武器”になる3つの理由

「映像はSora、音楽はSuno」で仕組み化が完成する

ジョーダン・ウェルチが提唱した「Faceless YouTube」――
つまり“顔を出さずに収益を生み出す自動放送局”。
このモデルを音楽で再現するなら、

映像＝Sora、音楽＝Suno。

この2つを掛け合わせれば、
完全自動のYouTube収益構造が出来上がる。

1. Sunoで音楽を生成

2. SoraでAI映像（風景・抽象・モーショングラフィック）を生成

3. Canvaなどで組み合わせて動画化

4. YouTubeに定期投稿（1日1本でも十分）

これだけで、“あなたが寝ている間にも再生される収益チャンネル”が構築できる。

実際の収益シミュレーション（日本円換算）

BGMチャンネルやLo-Fi動画などは、1度投稿した曲が長期的に再生され続ける“積み上げ型”資産になる。
Sunoがあれば、あなたも「AI音楽家 × YouTubeオーナー」という新しい働き方を選べるのだ。

Suno収益化モデル早見表

AIで音楽を作るだけでは終わらない。
Sunoは、“音”を資産に変える仕組みと組み合わせることで真価を発揮する。
ここでは、4つの主要な収益化ルートを見ていこう。

① YouTube BGMチャンネル — “眠っても再生される資産”を作る

YouTubeで最も人気があるのは、作業用・睡眠用BGMジャンル。
Lo-FiやCity Popなどのジャンルは世界的に需要が高く、
Sunoを使えば1日10曲ペースで量産できる。

動画編集はCanvaやCapCutで十分。
背景に静止画や簡単なモーショングラフィックを加えるだけで成立する。
投稿後はAIが生成した音楽が24時間再生され、広告収益が自動で積み上がる。

② Spotify／Apple配信 — “AI作曲家”として印税を得る

DistroKid、TuneCore、SoundOnなどの配信サービスを使えば、
Sunoで作った曲をSpotifyやApple Musicに正式リリースできる。

AI音源でもSunoの利用規約は商用利用を明確に許可しており、
1再生あたり約0.4〜0.6円の印税が発生する。
1曲が1万再生されれば、単曲で約4,000〜6,000円の収益。

再生され続ける限り、“デジタル印税”として毎月振り込まれる。
BGMやインスト曲を中心にリリースしているAI作曲家も増えている。

③ 楽曲販売／案件提供 — “AI作曲家×フリーランス”モデル

「YouTube用BGMを作ってほしい」
「ゲームのタイトル画面に流す曲が欲しい」

こうした案件は、クラウドワークス・ココナラ・X（旧Twitter）上で日常的に出ている。
Sunoを使えば依頼後に数分で納品できるため、
制作スピードが圧倒的な武器になる。

案件単価：1〜5万円
納期：最短1時間
利益率：ほぼ100％

まさに“音で稼ぐフリーランス”をAIで再現できる時代だ。

④ AIアーティスト展開 — “キャラ×音楽”の次世代IPビジネス

最後は最も夢がある領域。
Sunoの音楽を軸に、AIキャラクターや世界観を掛け合わせるモデルだ。

たとえば――

• AIシティポップバンド

• 仮想ジャズユニット

• AIロックバンド

こうした“AIアーティスト”はすでに現実化しており、
音楽＋映像＋SNSでブランドを構築している。

このモデルは音楽収益だけでなく、
グッズ・NFT・ライブ配信・企業コラボなどにも展開できる。
つまりSunoは、“自分の音楽IPを持つ時代”の入り口でもある。

昔は「音楽で食べていく」ことが夢だった。
でも今は、「AIと組んで音楽を回す」ことが現実になっている。

Sunoの魅力は、才能の代替ではなく拡張。
音楽を諦めた人にも、もう一度“創る喜び”を取り戻させてくれる。

Sunoで成果を出す3ステップ

「Suno、すごいのはわかった。でも、実際どう使えばいいの？」

ここからは、誰でも今日から実践できる3ステップを紹介。

STEP 1：テーマを決める（感情 or 目的）

Sunoで最も重要なのは、“どんな感情を音にしたいか”。
これは「音楽ジャンル」ではなく「心のテーマ」から決めるのがコツだ。

たとえば：

• 癒し → Lo-Fi、環境音、ピアノ系

• 希望 → ポップス、ギター、アップビート

• 孤独 → シティポップ、リバーブ多めの女性ボーカル

• 集中 → Lo-Fi、ミニマルテクノ、アンビエント

感情を先に決めると、プロンプト（指示文）が一気に精密になる。

💡例：「孤独を癒す夜のBGM」
というテーマから、自然と以下の指示が導かれる：
“Japanese lo-fi beat for night study, nostalgic and lonely mood, soft female humming”

このように、“どんな気持ちを届けたいか”を最初に決めることが、AI作曲の第一歩だ。

STEP 2：AIに正確に指示する（プロンプト設計）

Sunoは“言葉を音に変換するAI”。
だから、どんな言葉を投げるかで曲の完成度が決まる。

一言プロンプトでざっくり作る

とにかくまずは動いてみたい人向け。
ジャンル＋ムード＋ボーカルの有無を短く指示するだけ。

例：

“Japanese lo-fi beat for studying, nostalgic mood, soft female humming”

この1行だけで、AIがリズム・コード・メロディ・ボーカルまで生成してくれる。
シンプルだが、初心者には驚くほどの完成度だ。

詳細プロンプトで仕上げる

慣れてきたら、歌詞・構成・タイトルを指定する“詳細モード”へ。

歌詞を入れると、AIが感情の起伏を読み取り、旋律を調整する。
「悲しい」「再生」「夜明け」などのワードが多いと、
自然とマイナーコードや転調が増え、感情的な曲になる。

STEP 3：配信 or 映像化して“資産化”する

曲が完成したら、あとはアウトプットして動かすだけ。

YouTubeでBGMチャンネルを作る

Sunoの曲をCanvaやCapCutで背景映像と組み合わせ、
Lo-Fi系・集中BGMチャンネルとして投稿。
1動画＝1資産として再生収益が積み上がる。

Spotifyでストリーミング収益を得る

DistroKidやTuneCoreを使えば、
Sunoの曲を世界中の配信サービスにアップ可能。
1曲でも聴かれ続ければ、デジタル印税が発生する。

Sora／RunwayでMV化する

AI映像ジェネレーター（SoraやRunway）を使えば、
“あなたがいないMV”が完成する。
Sunoで作曲 → Soraで映像 → Canvaでタイトルを入れる。
もうあなたは立派なAIミュージシャンだ。

Sunoは「AIで作曲」ではなく、「言葉で心を作曲する」ツールだ。
曲を作るほどに、自分がどんな感情を抱えているかが見えてくる。

つまりこれは、自己表現であり、自己理解でもある。
そして、その“感情の記録”が、再生されるたびに収益になる。
これほど美しいビジネスは、他にないと思う。

AI時代の“音楽の在り方”が変わる

音楽の未来は、「誰が作るか」ではなく、
「なぜ作るか」へと移り変わろうとしている。

Sunoが登場したことで、
“作曲できない人”が“感情を音にする人”へと変わった。

AIがメロディを生み、人間が意図と物語を吹き込む。
その構造こそが、これからの音楽の本質になる。

アーティストもAIを使い始めている

AI音楽はもはや実験段階ではない。
プロのアーティストたちも、AIを“共演者”として迎え入れ始めている。

たとえば、日本音楽界の象徴・松任谷由実さん。
彼女は2025年の最新作でAIボーカル技術を取り入れ、

「自分の声の可能性を、もう一段階未来へ広げたい」
と語った。

彼女の挑戦は、単なる技術導入ではなく、
“人間の声とは何か”を問い直す実験でもある。

AIを使って新しい自分を見つける――
それは、私たちがSunoを使って感じる「創作の再発見」とまったく同じ構造だ。

音を作るのはAI。意味を与えるのは人間。

AIが旋律を奏でても、そこに“意図”がなければ音はただの波形だ。
けれど、「誰かを癒したい」「孤独な夜を包みたい」――
そんな思いを添えた瞬間、
その音は“作品”へと昇華する。

「AIが作る音楽」ではなく、
「人がAIを通して奏でる音楽」へ。

これが、AI時代における創作の新しい定義だ。
音を作るのはAIでも、心を動かすのは人間である。

あなたの物語が、音になる時代

Sunoは、テクノロジーでありながら「心の翻訳機」でもある。
音楽理論を知らなくても、
“いまの自分の感情”をテキストにするだけで、
世界中に届くサウンドが生まれる。

昔、音楽を諦めた人も、もう一度戻ってこられる。
感情を音に変えて、
誰かの心を震わせる時代が来ている。

僕自身、かつて音楽に夢中だった。
ライブで声が枯れるまで歌い、
それでも報われずに、音楽を手放した日もあった。

でも今、Sunoを通じて再び“創る喜び”を感じている。
AIは奪うものではなく、取り戻させてくれるものだ。
表現する勇気、挑戦する熱、あの頃の衝動。

あの時の“続き”を、今、AIと共に奏でられる。

“AIで稼ぐ”より、“AIと創る”

ジョーダン・ウェルチが語ったように、

「AIコマースこそ、最も持続可能なビジネスだ。」

彼の言葉を音楽領域に置き換えるなら、
Sunoは“最も人間らしく稼げるAI副業”だ。

なぜなら、この仕組みは「創造＝収益」に直結しているからだ。

AIに任せるのは、作業や生成。
人間が担うのは、意図・感情・物語。
この役割分担こそ、AI時代の“理想的な共創モデル”だ。

 AIと競うな、AIと共に創れ。

“Don’t compete with AI.
Collaborate with it.”
― 競争ではなく、共創を。

この言葉が示すのは、AIを敵に回すのではなく、
相棒として迎え入れる姿勢だ。

AIが楽曲を作り、人間がそこに魂を吹き込む。
AIが仕組みを作り、人間が世界観を設計する。

この“共創の時代”において、
必要なのはテクノロジーではなく「感情を言語化する力」だ。

あなたの創作が、誰かの未来になる

Sunoで作った1曲が、
見知らぬ誰かの夜を救うかもしれない。

それが数百円、数千円の再生収益になり、
やがてあなたの“生き方そのもの”を支える。

稼ぐことは、創ることの副産物になる。
その瞬間こそ、AI時代の副業が“仕事”から“表現”へ進化する瞬間だ。

AIで稼ぐのではなく、AIと創る。
その一歩を踏み出した人から、未来は始まる。